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애니메이션

학과 소개

세계가 열중하는 캐릭터를 그린 애니메이터가 된다

애니메이션과

애니메이션과

2 년제

작품의 세계관을 만들기 시작하는 애니메이션 크리에이터가 된다

애니메이션 연구과

애니메이션 연구과

3 년제

애니메이션 분야는 어떤 업계?
애니메이션 제작회사의 대부분으로는 직종마다의 분업제가 채용되고 있기 때문에, 하나의 컷이 완성되기까지는 많은 사람의 협력이 필요합니다.최근은, 컴퓨터기술을 구사한 애니메이션이 주목되는 등, 기술과 감성을 겸비한 정예 애니메이터의 활약에, 업계는 높은 기대를 대고 있습니다.
애니메이션 분야를 목표로 한다면
진행, 그림 콘티, 색채·캐릭터 설정, 마무리, 감독, 일러스트레이터, 캐릭터 디자이너 등, 다양한 직종의 사람들이 서로 협력하고 애니메이션 작품은 완성되어 있습니다.우선은, 자신이 향하고 있는 포지션을 차분히 봐 다해, 그 때문에 필요한 공부로부터 시작해 보면 좋겠지요.
애니메이션 분야의 적성은?
최신 애니메이션에 활용되고 있는 최첨단의 기술을 습득하는 것도 중요합니다만, 그것 이전에, 많은 사람과 작품을 제작하기 위해서 빠질 수 없는 커뮤니케이션력이나, 세세한 작업을 해내는 끈기가 중요합니다.무엇보다 “애니메이션을 정말 좋아한다”라고 하는 강한 정열이야말로, 최대의 적정이라고 말할 수 있겠지요.

한층 더 자세한 것은 “애니메이션 업계와 그 배움에 대해서”에

ASIAGRAPH 2017 in Tokyo로
애니메이션 분야 2 학과의
학생 작품이 복수 수상했습니다!!

아시아 최대의 CG의 제전 “ASIAGRAPH 2017 in Tokyo”에 있어서의 오리지널의 작품을 공모·전시·표창한다 “CG Art Gallery”에서, 본교 애니메이션과·애니메이션 연구과의 졸업생 작품이, 최우수상을 비롯하여 복수 수상한다는 쾌거를 달성했습니다.같은 학교의 4 작품이 복수 수상하고 있는 것은 일본 전자 전문학교만입니다.

▲최우수 작품상과 우수한 작품상을 W 획득한 “방울”

▲우수상과 입선을 W 수상한 “cyclops”

하기 링크에서 수상 작품의 영상을 볼 수 있습니다.

졸업생이 종사한 작품 일람

“에반게리온” “건담” “크레용 신찬” “NARUTO” “번개 일레븐” TV 시리즈, 극장 공개 영화, Web 애니메이션, 게임, 프로모션 비디오 등 다양한 장면에서 활약하고 있습니다.

“너의 이름은.” © “너의 이름은.”제작 위원회

  • ・너의 이름은.
  • ・진격의 거인
  • ・오소 소나무씨
  • ・테니스의 왕자님
  • ・함대 코레쿠숀 -함 이것-
  • ・도검 난무
  • ・아이돌 마스터
  • ・사이코 패스
  • ・건담 G의 레콘기스타
  • ・러브 라이브!
  • ・ONE PIECE
  • ・NARUTO
  • ・요괴 워치
  • ・아르스라은 전기
  • ・꼬마 마루코씨
  • ・크레용 신찬
  • ・번개 일레븐
  • ・도라에몽
  • ・포켓 몬스터
  • ・에반게리온
  • ・괴물의 아이
  • ・바람이 분다
  • ・그날 본 꽃의 이름을 우리들은 아직 모른다.
  • ・어떤 과학의 초전자포 S
  • ・기동전사 건담 철 피의 오르펜즈
  • ・구로코의 농구
  • ・소드 아트 온라인
  • ・Fate 시리즈
  • ・조조의 기묘한 모험 스타다스트쿠르세이다스
  • ・은영혼 °
  • ・히가시쿄쿠이슈(도쿄 굴)
  • ・소 호랑이
  • ・인 타마 난 다로
  • ・명탐정 코난
  • ・7개의 대죄
  • ・노래의☆프린스님♪
  • ・하이큐!!
  • ・반전 재판
  • ・페르소나 5
  • ・아이 커틀릿 스타즈
  • 다른 다수

일본 전자 애니메이션 분야의"업계 취직율"가 높은 이유!

일본 전자가 있는 신주쿠구와 그 근린의 스기나미구·네리마구는, 애니메이션 제작회사가 집중하고 있습니다.

본교에서는, 애니메이션 제작회사와 제휴하여, 회사 견학이나 인턴쉽, 포트폴리오 지도, 강연회, 기업 설명회 등을 다수 실시.애니메이션 업계에의 취직을 강력하게 서포트하고 있습니다!

이유 1
애니메이션 기업 견학

애니메이션의 제작 현장을 견학하는 기업 견학회를 매년 실시.TV 애니메이션 “7개의 대죄 훈계의 부활” 등의 A-1 Pictures를 비롯하여, 아사히 프로덕션, 그라피니카 등 인기 작품을 다루는 기업에 방문.프로로부터 직업 설명을 받거나, 긴장감 감도는 제작 현장을 피부로 느끼는 것으로, 업계 취직에의 의식을 높이면서 작품 제작에 임할 수 있습니다.

  • (주)A-1 Pictures 기업 견학회

이유 2
프로의 애니메이션 크리에이터
에 따르는 매일의 수업 & 지도

“테니스의 왕자님”이나 “우주 전함 야마토” 등, 유명 작품의 원화를 담당된, 작화 감독 오이카와 히로시 선생님이 나날의 수업을 가고 있습니다.애니메이션 제작 현장의 작업에 직결하는 수업은 정말 실천적인 내용만.또, 취직시험을 방불케 하는 동영상 토레스 지도도 있어, 프로의 눈으로부터 본 격렬하게도 적확한 어드바이스를 받았습니다.

  • 작화 감독 오이카와 선생님에 의한 레이아웃 작화

  • 애니메이션 감독 신 뜻 나 선생님에 의한 애니메이션 제작 실습

이유 3
애니메이션 기업 & 졸업생에게 따른다
취직 세미나

본교 내에서 실시하는 기업 설명회(주)피에로

인사 총무부장·아사가씨를 초대해, 현장의 애니메이터의 일이나 채용시의 면접 포인트 등을 소개해 주셨습니다.

졸업생에 의한 강연회

취직 내정자에 의한 취업활동 강화도 실시.선배의 사례를 묻는 것으로, 취업활동에 대한 모티베이션이 오릅니다.

이유 4
커리어 센터 스태프와
클래스 담임과의 제휴에 의한 강력서포트

애니메이션 제작을 배우는 학생 한 사람 한 사람의 희망을 실현되기 위해, 구인의 소개나 커리어 카운셀링을 실시합니다.또, 인턴쉽이나 애니메이션 기업에서의 아르바이트 정보 등의 정보나, 이력서나 지망서의 첨삭에 시작되어, 애니메이션 기업의 교내 입사 시험이나 설명회의 실시, 모의 면접 등, 취직에 직결하는 활동을 클래스 담임과 제휴하여, 전력으로 서포트합니다.

이유 5
방과 후도 철저하게 서포트
그러니까 희망의 기업에 취직하기 쉽다

수업이 끝난 이후의 방과 후는 실습 교실을 개방해, 작품 제작이나 수업 과제의 팔로우 등에 박을 수 있는 환경을 준비하고 있습니다.애니메이션 제작을 위한 소프트웨어나 설비를 자유롭게 사용할 수 있는 것이고 서투른 과목을 잃어버리고 싶은 학생이나, 한 걸음 먼저 나아가고 싶은 학생들에게, 자기일 같이 철저히 지도하는 것으로, 희망의 취직에 의해 가까워질 수 있습니다.

학과 소개

세계가 열중하는 캐릭터를 그린 애니메이터가 된다

애니메이션과

애니메이션과

2 년제

작품의 세계관을 만들기 시작하는 애니메이션 크리에이터가 된다

애니메이션 연구과

애니메이션 연구과

3 년제

애니메이션 업계와 그 배움에 대해서

애니메이션을 배울거라고는?

이 페이지를 보고 있는 사람의 대부분은, 아마 애니메이션에 상당한 깊은 생각이 있는 것이 아닐까요.YouTube 등의 동영상 사이트를 애용하고 애니메이션을 보고 있는 사람도 많다고 생각합니다.근래는 영상 기술도 진보하고 있어, 퀄리티가 높은 애니메이션이 잇달아 제작되고 있습니다.애니메이션 사업은 “쿨 재팬 전략”속에도 자리매김되고 있어, 애니메이션에의 관심은 세계적으로도 높아지고 있습니다(“일본의 애니메이션을 계기로 일본어를 배웠다”라고 하는 외국인 분도 적지 않은 것 같습니다).

그럼, 애니메이션은 도대체 어떻게 만들어져 있습니까.“어떤 기술이 사용되고 있어, 어떤 공정이 조합되는 것으로 하나의 애니메이션 작품이 완성되어 있으므로”라고 말해지면, 남아 감이 오지 않는 사람이 많은 것이 아닐까요.실습을 통해 이런 기술이나 과정을 구체적으로 배워 가는 것이 애니메이션의 학과입니다.최전선의 애니메이션의 사정에 대해서 폭넓게 학습하는 것으로, 미 대로 해 또 한가닥 다른 배움을 얻을 수 있겠지요.

애니메이션에 대해서 배우는 의미와는?

애니메이션의 제작은 분업 체제에 의해 행해지고 있습니다.따라서, 높은 디자인 기술을 가지고 있는 것 자체는 확실히 중요합니다만, 다른 작업 공정의 분과 협력하고 제작에 임하는 팀워크도 중요해집니다.

그것을 위해서는, “능숙한 그림 콘티가 쓸 수 있다” 등 각각의 기술을 고집할 뿐만 아니라, 애니메이션의 제작 과정에 대해서 폭넓게 알아 두는 것이 중요해집니다.그것은, 그룹에서 애니메이션을 제작하는 일련의 과정을 경험하는 것으로 처음으로 몸에 츠쿠모것입니다.애니메이션에 대해서 전문학교에서 배우는 것의 의미는, 습득한 애니메이션 제작의 기본적인 기술을 활용하고 제작의 일련의 흐름을 체감하는 것에 있다고 말해도 과언이 아닙니다.

애니메이션에 대해서 구체적으로는 무엇을 배우는 거야?

애니메이션에 관한 학습 사항은, “뎃셍계” “작화계” “디지털 툴계” “그 외 교양”으로 대별됩니다.뎃셍에 대해서는, 뎃셍(특히 인물 뎃셍)의 기초나 화면 구성이나 공간 표현의 효과적인 묘화 수법을 배운 후 실제에 작품 제작에 활용하는 트레이닝을 실시합니다.작화에 대해서는, 애니메이션 제작에 있어서의 동영상 묘사의 기본 기술을 습득합니다.디지털 툴에 대해서는, 화상 제작 툴의 취급 방법을 학습합니다.그 외, 실제의 작품을 감상하고 제작자의 측에서 분석하거나, 리얼한 동작을 표현하기 위한 역학에 대해서 배우거나 합니다.마지막으로는 팀에서 애니메이션 제작에 임해, 애니메이션 제작의 일련의 과정을 실제로 체험합니다.또한, 애니메이션 업계와 제휴한 회사 견학이나 인턴쉽도 행해집니다.

그림을 그리는 것이 능숙하지 않아도 괜찮다?

상기의 학습 사항을 보고, “재미있을 것 같다”라고 생각한 사람도 있으면 “이미지와 달리 꽤 어려울 것 같다”라고 느낀 사람도 있겠지요.안에는, “자신은 미술이 그다지 자신있지 않기 때문에 무리인가…"라고 생각한 사람도 있을지도 모릅니다.하지만, 애니메이션 업계의 제일선에서 활약하고 있는 현역 애니메이터나 애니메이터 경험자가 직접 지도해 주므로, 이런 스킬은 입학 후에 단계를 곧 몸에 걸쳐 갈 수 있습니다.애니메이션에 대해서 폭넓게 배우고 스킬을 습득하려고 하는 탐욕인 자세가 무엇보다 중요합니다.뎃셍이나 조형·색채 등의 디자인 능력에 더해 CG 스킬이나 커뮤니케이션 능력 등을 종합적으로 익히는 것으로, 취직시에 강점을 어필할 수 있습니다.

애니메이션을 배우면 어떤 자격을 취득할 수 있는 거야?

애니메이션을 배우는 것으로 취득할 수 있는 자격으로서는, 멀티미디어 검정이나 색채 검정 등 디자인계의 민간 자격이 있습니다.또, Web 디자인을 배우고 있는 사람은 Web 디자이너 검정이나 웹 디자인 기능 검정, 그래픽 디자인을 배우고 있는 사람은 DTP 검정 등의 민간 자격을 취득하는 것이 가능합니다.

단 디자인계의 민간 자격은 다방면에 건너기 때문에, 각각의 자격의 중요성이나 사회적 신뢰성을 판별할 필요가 있습니다.또, 애니메이션시에는 학교에서 습득한 스킬이 자격 취득에 직결하지 않는 일도 있으므로, 자격 취득을 고집하지 않고 학교에서의 실습이나 애니메이션 제작에 집중하고 임하는 것이 중요해질지도 모릅니다.

애니메이션의 배움을 살린 일을?

애니메이션의 배움을 살린 일이라고 하면, 애니메이션회사에의 취직이 최초로 생각해 떠오르겠지요.졸업 후는 어떠한 형태로 애니메이션 제작에 종사하는 사람이 많습니다.전술대로 애니메이션 제작은 분업이기 때문에, 실제로 그림을 그린 애니메이터 뿐만 아니라 설정 제작(애니메이션에 등장하는 캐릭터의 의상 등의 설정을 디자이너에게 발주한다) 등 다양한 형태로 애니메이션 제작에 관계될 수 있습니다.단, 애니메이터는 전체적으로 부족한 기색 때문에, 화력이나 스킬이 있는 사람은 적극적으로 채용되는 경향이 강하다고 말할 수 있습니다.

또한, 제작회사나 스튜디오에 소속하지 않고 기본적으로 자택 등에서 일을 하는 프리랜스의 애니메이터도 꽤 많은 듯 합니다.

애니메이션 업계에 향하고 있는 사람과는?

애니메이터의 일은 상상력을 구사할 수 있어야 하는 부분도 있습니다만, 단순 작업의 반복이라는 면도 있습니다.특히 동영상을 담당하고 있을 때 오로지 같은 그림 몇 장도 계속 그리는 매일이 계속되어, 사람에 따라서는 질려 버릴지도 모릅니다.

그런데도 애니메이션을 좋아하고, 자신이 그리는 그림이 어떤 식으로 될 거라고 생각되면, 일은 즐거워서 어쩔 수 없을 것입니다.“좋아해 물건의 능숙 될 수 있다”라고 하는 말도 있도록, 좋아하는 것이 숙달에도 연결됩니다.작품이 방영되었을 때의 보람은 아무것도 대신하기 어려운 것이 있겠지요.

또, 애니메이션은 많은 사람의 힘을 결집하고 만들어집니다.그림을 그린 작업은 책상과 마주하여 혼자서 한다고 해도, 다른 스태프를 생각 협력하려고 하는 자세는 확실히 필요합니다.그 때문에, “마감을 반드시 지킨다” “무책임한 일을 하지 않는다” 등 책임감을 가진 일하는 방식이 요구됩니다.또, 독선적이어지지 않고 주위의 사람의 어드바이스를 솔직하게 받아 들이는 것도 때로는 중요합니다.그림에 자신이 있어도, 객관적으로 보면 성과가 좋지 않은 가능성도 있습니다.

또한, 애니메이터의 일이 하고 싶으면 강하게 생각되는 사람이야말로 이 일에 향하고 있으면 말할 수 있겠지요.후술하도록 애니메이션 업계의 일은 큰 일이기 때문에, 애니메이터를 목표로 하는 사람 중에는 당초 “노력하자”라고 생각해도 좌절해 버리는 사람이 많은 듯 합니다.그러나, 거기서 단념하지 않고 노력을 계속하면 수입도 증가해 갑니다.그 단계에 나아가기 위해서는 각오와 정열이 필요합니다.

애니메이션 업계의 일하는 방식의 실정과는?

어쩌면 “애니메이션 업계는 업무가 대변”이라는 이야기도 들은 적이 있을지도 모릅니다.그럼, 실제는 어떻습니까.

일을 해 가는데 수입이나 급료는 잘라도 떼어낼 수 없는 문제입니다.그런 의미로, 애니메이터라는 직업은 곧바로 벌 수 있는 일이 아니면 말할 수 있습니다.

일의 단가에 대해서는, 동영상은 TV 작품의 경우 1장 150-250엔 정도, 원화는 1장 2000-2500엔 정도가 일반적입니다.1장당 거래 총액제이기 때문에, 일을 해낼 만큼 수입은 늘어납니다.일본 애니메이터·연출 협회(JAniCA)가 실시한 애니메이터의 연수입에 관한 조사로는, 20대로 평균 1,104,000엔, 30대로 평균 2,139,000엔입니다.

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